О странице

Раздел: Прошедшие выставки

Опубликовано: 01 October 2012

Просмотры: 4320

8 сентября в Культурно-выставочном центре состоялось открытие персональной выставки художника-космиста, члена Международной организации художников при ЮНЕСКО, члена Объединения акварелистов Эстонии Олега Высоцкого «Дыхание Космоса».
На открытии выставки присутствовали учащиеся, педагоги и родители лицея № 3 г. Иркутска более 70 человек. В день защиты Байкала ребята приехали посетить Культурно-выставочный центр на Байкале и принять участие в открытии выставки художника-космиста Олега Высоцкого. С интересом и восхищением ребята рассматривали работы Олега Высоцкого. Многие говорили о том, что не встречали такую технику ранее. Рассматривая абстрактные работы художника, ребята видели проявленные образы и картины оживали, появлялись фигуры, очертания храмов и городов, космические туманности и созвездия.
О художнике рассказал исполнительный директор Международного движения «День Культуры под Знаменем Мира» из Москвы Николай Владимирович Макаренко, который лично знаком с автором.
Олег Высоцкий – художник, педагог, член Международной организации художников при ЮНЕСКО, член Объединения акварелистов Эстонии, член Объединения русских художников Эстонии. Родился в 1956 г. на Украине. Живёт и работает в Таллинне.
Активно выставляется с 1991 года. За эти годы прошло уже свыше 100 персональных выставок (Эстония, Россия, Германия, Литва, Латвия, Белоруссия, Украина). Картины побывали в различных залах Москвы (Международный Центр-Музей имени Н.К.Рериха, Дом художников, Центр космических исследований, Кардиологический центр, Государственная Дума РФ, Музей им. А. Н. Скрябина), в Санкт-Петербурге, Твери, Владимире, Ярославле, Нижнем Новгороде, Вологде, Пензе, Тольятти, Смоленске, Вятке, Сургуте, Нижневартовске, Калуге, Туле, Калининграде, Витебске, Минске, Киеве и др.
Круг творческих интересов Олега Высоцкого необычайно широк. Он пишет реалистические натюрморты и пейзажи, абстрактно-экспрессивные композиции…
В качестве главных мотивов работ художника последних лет можно выделить космическую тематику, не случайно его считают художником-космистом. Под космизмом понимается целый поток русской культуры, включающий как работы философов и ученых, так и произведения поэтов, музыкантов, художников. Сюда можно отнести творчество М.В. Ломоносова, Ф.И. Тютчева, Вячеслава Иванова, А.Н. Скрябина, Н.К.Рериха, М.Чюрлениса…
Олег Высоцкий работает в оригинальной смешанной технике, многократно нанося на бумагу тонкие слои масла, акварели, темперы, акрила с помощью аэрографа. Распыленные микроскопические капельки ложатся под разным углом, и изображение становится изменчивым не только в зависимости от освещения, но и от состояния сознания  и образа мысли зрителя. Так художник передает сложные нюансы цвета, придает реальность и подвижность сложной форме, заставляет ее жить, дышать, пульсировать, создает ощущение движения самой Вселенной.
Многие его картины не имеют названия. Ведь название картины – не просто слово. Это молния, озарение, плод духовной работы и духовного сосредоточения.
Картины Олега Высоцкого находятся в Музее имени Н.К.Рериха в Москве, Музее истории космонавтики в Калуге, Тульском областном художественном музее, Белорусском государственном музее истории Великой Отечественной войны в г. Минске, Мемориальном музее Юрия Гагарина в г. Гагарине, в Москве, а также в частных коллекциях в Эстонии, России, на Украине, в Германии, США, Финляндии, Швеции и др.
Данная выставка никого не оставит равнодушным, так как работы автора заставляют задуматься о том мире, в котором мы живем, почувствовать как он прекрасен и ощутить гармонию и дыхание Космоса.

О странице

Раздел: Прошедшие выставки

Опубликовано: 11 Сентября 2012

Просмотры: 3178

2 сентября в Культурно-выставочном центре на Байкале, в п. Старая Ангасолка (149 км.КБЖД) открылась выставка известных Иркутских художников - Павла и Олега Авенариусов под названием «Славное море - Священный Байкал».
Наряду с работами, полюбившимися зрителям ранее: «Серебро трех братьев» (О.А. Авенариус), «Начало погожего дня» (О.А. Авенариус), «Мыс Саган-Хушун» (П.А. Авенариус), представлены новые работы авторов: «Осень в Старой Ангасолке» (О.А. Авенариус), «Закат на Малом море» (П.А. Авенариус), «Туманы над Узурами» (О.А. Авенариус), «Пасмурный денек» (О. А. Авенариус).
Немного об авторах.
Павел Анатольевич Авенариус родился в 1944 году в г. Москве. Закончил военное авиационное техническое училище в г. Иркутске в 1964 г., высшее военное авиационное училище им. Я. Алксниса в г. Риге в 1974 г., 5 курсов факультета станковой живописи графики ЗНУИ г. Москвы в 1984 г. Лауреат II Всесоюзного фестиваля народного творчества в 1987 г. Член Союза Художников России с 1995 года. Был награжден дипломами от регионального выставкома, Союза художников России.
Павел Анатольевич постоянный участник зональных, областных, всероссийских выставок. Его произведения размещены в Омской, Новосибирской картинных галереях, в галерее «Останкино» в Москве, в частных коллекциях граждан России, Швейцарии, США, Польши, Израиля, Японии, Южной Кореи, Китая, Германии и Голландии.
Олег Павлович Авенариус родился в Иркутске в 1969 году. Учился в Керченской художественной школе. С 1989 по 2008 г. служил на различных офицерских должностях Российской армии, не прекращая заниматься живописью. Учителями для него стали такие мастера живописи, как П.М. Гречишкин, Д.С. Исаков и, конечно, его отец – П.А. Авенариус. Этюдный материал для своих работ Олег Павлович брал на пленерах живописных мест Крыма, Урала, Сибири и на величественных и суровых просторах Байкала. Олег Павлович неоднократный участник выставок в составе Иркутского Союза Художников.
Павел Анатольевич и Олег Павлович объехали Байкал по всему периметру. Они в шутку называют себя авантюристами, потому что могут сорваться с места и поехать туда, где красота природы, величие храмов, масса впечатлений, идей для творчества.
Пейзажи Павла Анатольевича и Олега Павловича необычайно красивы, авторам удается передать величие и гармонию природы, что подвластно только художнику-мастеру. Пейзажи очаровывают, притягивают к себе, хочется находиться среди них и впитывать красоту этих мест.
Украинский художник из Керчи Щесняк Виктор Петрович, прибывший на открытие выставки в Ангасолку, очень высоко оценил творчество Иркутских художников, отметив живописную точность передачи природы того или иного места. «Совершая путешествие по Байкалу, некоторые места мне казались очень знакомыми, как будто я там уже был. Затем выяснялось, что я видел данную местность, написанную Павлом Анатольевичем или Олегом Павловичем Авенариусами с предельной точностью» - делился впечатлениями Виктор Петрович.
Неиссякаемый источник творчества авторов восхищает и удивляет. Олег Павлович говорит о том, что впереди еще много замыслов и нереализованных идей. Хочется пожелать авторам больших творческих успехов.
С нескрываемым восхищением и преклонением перед величием Байкала, мы уносили трепетную любовь к Священному озеру и к авторам, воссоздавшим эти образы красоты.
Несомненно, это одна из тех выставок, на которой нужно побывать не единожды. Выставка рассчитана на длительный срок.

Татьяна Нарулина

О странице

Раздел: Прошедшие выставки

Опубликовано: 02 Сентября 2012

Просмотры: 8555

• Авенариус
• Выставка

19 сентября в Культурно-выставочном центре на Байкале, в п. Старая Ангасолка (149 км. КБЖД) открылось сразу две выставки, несомненно, талантливых Иркутских художников, отца и сына – Павла и Олега Авенариусов под названием «Славное море - Священный Байкал».

На этой выставке Байкал предстает перед нами во всей своей мощи и великолепии, со множеством мысов, бухт, островов, горных рек и хребтов, восходов и закатов, с неисчерпаемой палитрой красок и цветовых переходов.

С нескрываемым восхищением и преклонением перед величием Байкала, его красотой художники рассказывали о своем творчестве. Павел Анатольевич и Олег Павлович с гордостью говорили о том, как поэтапно объехали Байкал по всему периметру. Они в шутку называют себя авантюристами, потому что могут сорваться с места и поехать туда, где красота природы, величие храмов, масса впечатлений, идей для творчества. Так было, когда они ездили по Байкалу, жили в палатках, так было когда они были приглашены во Владимир, в Германию, так и теперь, когда они оказались в Старой Ангасолке… Кажется, что вольный ветер, мощь и свобода в самой душе художников и увлекаясь сами, они увлекают зрителей за собой.

Немного об авторах.

Павел Анатольевич Авенариус родился в 1944 году в г. Москве. Закончил военное авиационное техническое училище в г. Иркутске в 1964 г., высшее военное авиационное училище им. Я. Алксниса в г. Риге в 1974 г., 5 курсов факультета станковой живописи графики ЗНУИ г. Москвы в 1984 г. Лауреат II Всесоюзного фестиваля народного творчества в 1987 г. Член Союза Художников России с 1995 года. Был награжден дипломами от регионального выставкома, Союза художников России.

Смысл творчества художника – максимально приблизиться к натуре, раствориться в ней. В этом смысле он выступает как продолжатель определенной и очень весомой традиции русского реализма. Ее корни – в живописи И.И. Левитана, а в Сибири – в творчестве Б.И. Лебединского, В.В. Тетенькина.

Павел Анатольевич – убежденный и строгий реалист. Он не приемлет никакой условности, любит четкий рисунок, правильное перспективное построение. Однако он не пассивный отражатель, в его объективности есть своя позиция, осознание того, что природа драгоценна сама по себе, независимо от нашего субъективного восприятия. Его работы «Рыбаки в Чивыркуйском заливе», «Непогода на мысе Заворотном», «Мыс Нюрганский» никого не оставят равнодушным.

Павел Анатольевич постоянный участник зональных, областных, всероссийских выставок. Его произведения размещены в Омской, Новосибирской картинных галереях, в галерее «Останкино» в Москве, в частных коллекциях граждан России, Швейцарии, США, Польши, Израиля, Японии, Южной Кореи, Китая, Германии и Голландии.

Кроме того, Павел Анатольевич прекрасный судомоделист. Его модели

находятся в частных коллекциях Санкт-Петербурга и Москвы.

Олег Павлович Авенариус родился в Иркутске в 1969 году. Учился в Керченской художественной школе. С 1989 по 2008 г. служил на различных офицерских должностях Российской армии, не прекращая заниматься живописью. Учителями для него стали такие мастера живописи, как П.М. Гречишкин, Д.С. Исаков и, конечно, его отец – П.А. Авенариус. Этюдный материал для своих работ Олег Павлович брал на пленерах живописных мест Крыма, Урала, Сибири и на величественных и суровых просторах Байкала. Олег Павлович неоднократный участник выставок в составе Иркутского Союза Художников.

Реалистичные пейзажи Олега Павловича необычайно красивы, автору удается передать величие и гармонию природы, что подвластно только художнику-мастеру. Его пейзажи достаточно глубоки, богаты по колориту и содержанию, в них чувствуется наделенная чувством красоты тонкая натура художника. Пейзажи очаровывают, притягивают к себе, хочется находиться среди них и впитывать красоту этих мест. «Золотой вечер», «Над седым Байкалом», «Сарма на подходе» и др. запомнятся многим посетителям.

С трепетной любовью к Байкалу и с благодарностью к авторам мы уносили с собой необычайно красивый, манящий к себе, немного загадочный живописный образ Байкала, созданный авторами. И я поняла, что эта одна из тех выставок, на которой хочется побывать не единожды.

Татьяна Нарулина

с использованием материала

И.А. Бордовской

О странице

Раздел: Прошедшие выставки

Опубликовано: 26 March 2012

Просмотры: 3705

24 марта в Культурно-выставочном центре на Байкале (п. Старая Ангасолка, 149 км. КБЖД) состоялось открытие новых экспозиций.
Вниманию посетителей представлены две выставки работ Московской художницы – Нины Георгиевны Волковой «Ступени восхождения» и «Звездный пояс жизни», а также две экспозиции под названием «Вестники космической эволюции».
На выставке впервые экспонируются уникальные картины Н.Г. Волковой, в которых символически отражены важнейшие этапы культурно-духовной эволюции человечества: Рождение Афродиты, гибель Атлантиды, Благовещение, Будда и Небесный Ганг, Древний Египет, Новый человек, Учитель. Техника - цветная печать на холсте, золотая контурная краска, акрил.
Нина Георгиевна на своих полотнах с любовью описывает Водителей человечества и человека будущего – человека творца. Фрески сопровождаются описанием и стихами автора.
Вторая экспозиция Нины Волковой под названием «Звездный пояс жизни» вызывает не меньший интерес. На выставке представлены все знаки зодиака и мы совершаем путешествие в древний Египет, в глубь самих себя.
Немного об авторе. Нина Георгиевна Волкова родилась 11 января 1959 г. в Москве. Окончила Московский Архитектурный Институт (МАРХИ). Получив диплом архитектора, она работала дизайнером, продолжая заниматься графикой, участвовала в различных проектах и выставках молодых художников. В настоящее время работает в творческой мастерской г. Москвы архитектором - художником. Нина Волкова является постоянным участником выставок.
Следующая экспозиция «Вестники космической эволюции» посвящена великим философам и мудрецам, которые приходили в переломные этапы развития человечества. Великое понятие подвига пронизывает всё творчество Н.К. Рериха, но особенно ярко оно звучит в его картинах, посвящённых Светочам Мира — тем, кто отдал свои жизни самоотверженному творению блага. На выставке представлены репродукции таких работ как: «Моисей Водитель», «Будда Победитель», «Знаки Христа», «Китайский философ», «Магомет на горе Хира», «Конфуций справедливый», «Святой Сергий».
В искусстве Николая Рериха подвижники духа, Учителя человечества и святые, даже в состоянии медитации — не отрешенные созерцатели или спокойные мыслители, в них ощущается внутренняя энергия, горение, устремление света, которые их мысли и чувства излучают на человечество. Все они — великие личности, которые жертвуют собой и самоотверженно спешат на помощь неведомым страждущим или искателям. «Каждая страна у сердца своего бережёт имена, ведущие её к Свету», — писал Николай Константинович Рерих.
Вестниками космической эволюции были и сами Рерихи. Их имена золотыми буквами вписаны в летопись мировой и отечественной культуры. Николай Константинович, Елена Ивановна, их сыновья – Юрий Николаевич и Святослав Николаевич. Их творчеству посвящена отдельная экспозиция.
Общественно-культурная деятельность Рерихов по своим масштабам планетарна. Их мысли, дела, устремления намного опередили сознание современных людей. С течением времени человечество все в большей степени начинает осознавать значение беспримерного творческого Подвига этой семьи.
Центрально-Азиатская экспедиция (1923-1928 гг.) стала главным свершением в жизни Н.К. и Е.И. Рерихов. Вся их жизнь до экспедиции была подготовкой к ней, вся последующая – работой над ее результатами. Караван экспедиции в 20-е годы XX столетия, выйдя из Индии, прошел через Китай, Сибирь, Алтай, Монголию, Тибет и вновь вернулся в Индию.
По возвращении из Центрально-Азиатской экспедиции, Рерихи основывают в индийской долине Кулу первый в мире Институт Гималайских Исследований «Урусвати», ставший предтечей и прообразом науки будущего, с которым сотрудничали ученые из разных стран мира. Новая система познания философии Космической Реальности – Живая Этика – являлась фундаментом этой науки.
Пакт Рериха был подписан 15 апреля 1935 года в Вашингтоне. Знамя Мира стало символом Пакта Рериха – первого международно-правового акта, специально посвященного охране культурных ценностей. Знак Знамени Мира – знак Триединcтва – древнейший символ человечества. «Одни говорят, – писал Н.К. Рерих, – что это – прошлое, настоящее и будущее, объединенные кольцом вечности. Для других ближе пояснение, что это религия, знание и искусство в кольце культуры…».
В остальных залах Культурно-выставочного центра продолжает свою работу уникальная выставка скульптур талантливого Украинского скульптора Алексея Леонова «Молитва в скульптуре».
С нескрываемым восхищением и радостью посетители ходили по залам, отмечая необычайную гармонию и красоту экспозиций, с пожеланием приехать сюда снова.
Открытие экспозиций завершилось концертом вокальной группы Центра развития творчества детей и юношества «Узорычи», под руководством Натальи Викторовны Муха.

Татьяна Нарулина

О странице

Раздел: Прошедшие выставки

Опубликовано: 21 December 2011

Просмотры: 5145

18 декабря в Культурно-выставочном центре на Байкале в п. Старая Ангасолка (149 км. КБЖД) открылась выставка работ клуба «Содружество» Центра развития творчества детей и юношества г. Шелехова под названием «Вдохновение».

На выставке представлены детские работы: сказочная жар-птица и мудрая сова, многочисленные цветочные композиции, красочные пейзажи. Все работы выполнены в технике «Квиллинг», которая основана на умении скручивать длинные и узкие полоски бумаги в спиральки и видоизменять их форму.

С бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. Но квиллинг опровергает это утверждение – на филигранную объёмную подставку можно поставить, к примеру, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает. В общем, квиллинг — это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги.

Клуб «Содружество» Центра развития творчества детей и юношества был создан 3 года назад для детей с ограниченными возможностями здоровья. Елена Викторовна Черкашина – руководитель клуба «Содружество» рассказала о том, как в начале 2010 года ее внимание привлекла необычная техника бумажного творчества, — филигранное искусство бумагокручения под названием «Квиллинг». Сначала увлеклась сама, затем увлекла детей.

Замечательный педагог, тонкий психолог, очень добрый и чуткий человек Елена Викторовна является душой клуба. Ребята любят бывать здесь. В клубе дети рисуют, лепят, играют, общаются, поют, отмечают праздники и творят чудеса...

Дети вместе с педагогом подбирают материал, режут бумагу, готовят фон, накручивают завитки, аккуратно склеивают их и начинается самое главное: таинство, волшебство сотворения картины. Результатом кропотливого многодневного труда (часто и нескольких месяцев) становятся замечательные работы, которые не оставляют равнодушными ни детей, ни взрослых. При такой деятельности развивается мелкая моторика рук, снимается стресс, и развиваются умственные способности.

Глядя на эти работы, полные ярких красок, радости, душевного тепла, даже в голову не приходит, что они сделаны детьми с ограниченными возможностями здоровья.

Работы клуба «Содружество» неоднократно участвовали в городских и районных выставках, на которых занимали призовые места.

Пожелаем ребятам клуба «Содружество» здоровья, удачи и новых творческих успехов!

Нина Бестаева

Татьяна Нарулина