Прошедшие выставки

О странице: Раздел: Прошедшие выставки; Опубликовано: 02 Сентября 2012; Просмотры: 8785

Живописный Байкал Павла и Олега Авенариусов

19 сентября в Культурно-выставочном центре на Байкале, в п. Старая Ангасолка (149 км. КБЖД) открылось сразу две выставки, несомненно, талантливых Иркутских художников, отца и сына – Павла и Олега Авенариусов под названием «Славное море - Священный Байкал».

На этой выставке Байкал предстает перед нами во всей своей мощи и великолепии, со множеством мысов, бухт, островов, горных рек и хребтов, восходов и закатов, с неисчерпаемой палитрой красок и цветовых переходов.

С нескрываемым восхищением и преклонением перед величием Байкала, его красотой художники рассказывали о своем творчестве. Павел Анатольевич и Олег Павлович с гордостью говорили о том, как поэтапно объехали Байкал по всему периметру. Они в шутку называют себя авантюристами, потому что могут сорваться с места и поехать туда, где красота природы, величие храмов, масса впечатлений, идей для творчества. Так было, когда они ездили по Байкалу, жили в палатках, так было когда они были приглашены во Владимир, в Германию, так и теперь, когда они оказались в Старой Ангасолке… Кажется, что вольный ветер, мощь и свобода в самой душе художников и увлекаясь сами, они увлекают зрителей за собой.

Немного об авторах.

Павел Анатольевич Авенариус родился в 1944 году в г. Москве. Закончил военное авиационное техническое училище в г. Иркутске в 1964 г., высшее военное авиационное училище им. Я. Алксниса в г. Риге в 1974 г., 5 курсов факультета станковой живописи графики ЗНУИ г. Москвы в 1984 г. Лауреат II Всесоюзного фестиваля народного творчества в 1987 г. Член Союза Художников России с 1995 года. Был награжден дипломами от регионального выставкома, Союза художников России.

Смысл творчества художника – максимально приблизиться к натуре, раствориться в ней. В этом смысле он выступает как продолжатель определенной и очень весомой традиции русского реализма. Ее корни – в живописи И.И. Левитана, а в Сибири – в творчестве Б.И. Лебединского, В.В. Тетенькина.

Павел Анатольевич – убежденный и строгий реалист. Он не приемлет никакой условности, любит четкий рисунок, правильное перспективное построение. Однако он не пассивный отражатель, в его объективности есть своя позиция, осознание того, что природа драгоценна сама по себе, независимо от нашего субъективного восприятия. Его работы «Рыбаки в Чивыркуйском заливе», «Непогода на мысе Заворотном», «Мыс Нюрганский» никого не оставят равнодушным.

Павел Анатольевич постоянный участник зональных, областных, всероссийских выставок. Его произведения размещены в Омской, Новосибирской картинных галереях, в галерее «Останкино» в Москве, в частных коллекциях граждан России, Швейцарии, США, Польши, Израиля, Японии, Южной Кореи, Китая, Германии и Голландии.

Кроме того, Павел Анатольевич прекрасный судомоделист. Его модели

находятся в частных коллекциях Санкт-Петербурга и Москвы.

Олег Павлович Авенариус родился в Иркутске в 1969 году. Учился в Керченской художественной школе. С 1989 по 2008 г. служил на различных офицерских должностях Российской армии, не прекращая заниматься живописью. Учителями для него стали такие мастера живописи, как П.М. Гречишкин, Д.С. Исаков и, конечно, его отец – П.А. Авенариус. Этюдный материал для своих работ Олег Павлович брал на пленерах живописных мест Крыма, Урала, Сибири и на величественных и суровых просторах Байкала. Олег Павлович неоднократный участник выставок в составе Иркутского Союза Художников.

Реалистичные пейзажи Олега Павловича необычайно красивы, автору удается передать величие и гармонию природы, что подвластно только художнику-мастеру. Его пейзажи достаточно глубоки, богаты по колориту и содержанию, в них чувствуется наделенная чувством красоты тонкая натура художника. Пейзажи очаровывают, притягивают к себе, хочется находиться среди них и впитывать красоту этих мест. «Золотой вечер», «Над седым Байкалом», «Сарма на подходе» и др. запомнятся многим посетителям.

С трепетной любовью к Байкалу и с благодарностью к авторам мы уносили с собой необычайно красивый, манящий к себе, немного загадочный живописный образ Байкала, созданный авторами. И я поняла, что эта одна из тех выставок, на которой хочется побывать не единожды.

Татьяна Нарулина

с использованием материала

И.А. Бордовской

О странице: Раздел: Прошедшие выставки; Опубликовано: 26 Марта 2012; Просмотры: 3779

Новые экспозиции в Культурно-выставочном Центре на Байкале

24 марта в Культурно-выставочном центре на Байкале (п. Старая Ангасолка, 149 км. КБЖД) состоялось открытие новых экспозиций.
Вниманию посетителей представлены две выставки работ Московской художницы – Нины Георгиевны Волковой «Ступени восхождения» и «Звездный пояс жизни», а также две экспозиции под названием «Вестники космической эволюции».
На выставке впервые экспонируются уникальные картины Н.Г. Волковой, в которых символически отражены важнейшие этапы культурно-духовной эволюции человечества: Рождение Афродиты, гибель Атлантиды, Благовещение, Будда и Небесный Ганг, Древний Египет, Новый человек, Учитель. Техника - цветная печать на холсте, золотая контурная краска, акрил.
Нина Георгиевна на своих полотнах с любовью описывает Водителей человечества и человека будущего – человека творца. Фрески сопровождаются описанием и стихами автора.
Вторая экспозиция Нины Волковой под названием «Звездный пояс жизни» вызывает не меньший интерес. На выставке представлены все знаки зодиака и мы совершаем путешествие в древний Египет, в глубь самих себя.
Немного об авторе. Нина Георгиевна Волкова родилась 11 января 1959 г. в Москве. Окончила Московский Архитектурный Институт (МАРХИ). Получив диплом архитектора, она работала дизайнером, продолжая заниматься графикой, участвовала в различных проектах и выставках молодых художников. В настоящее время работает в творческой мастерской г. Москвы архитектором - художником. Нина Волкова является постоянным участником выставок.
Следующая экспозиция «Вестники космической эволюции» посвящена великим философам и мудрецам, которые приходили в переломные этапы развития человечества. Великое понятие подвига пронизывает всё творчество Н.К. Рериха, но особенно ярко оно звучит в его картинах, посвящённых Светочам Мира — тем, кто отдал свои жизни самоотверженному творению блага. На выставке представлены репродукции таких работ как: «Моисей Водитель», «Будда Победитель», «Знаки Христа», «Китайский философ», «Магомет на горе Хира», «Конфуций справедливый», «Святой Сергий».
В искусстве Николая Рериха подвижники духа, Учителя человечества и святые, даже в состоянии медитации — не отрешенные созерцатели или спокойные мыслители, в них ощущается внутренняя энергия, горение, устремление света, которые их мысли и чувства излучают на человечество. Все они — великие личности, которые жертвуют собой и самоотверженно спешат на помощь неведомым страждущим или искателям. «Каждая страна у сердца своего бережёт имена, ведущие её к Свету», — писал Николай Константинович Рерих.
Вестниками космической эволюции были и сами Рерихи. Их имена золотыми буквами вписаны в летопись мировой и отечественной культуры. Николай Константинович, Елена Ивановна, их сыновья – Юрий Николаевич и Святослав Николаевич. Их творчеству посвящена отдельная экспозиция.
Общественно-культурная деятельность Рерихов по своим масштабам планетарна. Их мысли, дела, устремления намного опередили сознание современных людей. С течением времени человечество все в большей степени начинает осознавать значение беспримерного творческого Подвига этой семьи.
Центрально-Азиатская экспедиция (1923-1928 гг.) стала главным свершением в жизни Н.К. и Е.И. Рерихов. Вся их жизнь до экспедиции была подготовкой к ней, вся последующая – работой над ее результатами. Караван экспедиции в 20-е годы XX столетия, выйдя из Индии, прошел через Китай, Сибирь, Алтай, Монголию, Тибет и вновь вернулся в Индию.
По возвращении из Центрально-Азиатской экспедиции, Рерихи основывают в индийской долине Кулу первый в мире Институт Гималайских Исследований «Урусвати», ставший предтечей и прообразом науки будущего, с которым сотрудничали ученые из разных стран мира. Новая система познания философии Космической Реальности – Живая Этика – являлась фундаментом этой науки.
Пакт Рериха был подписан 15 апреля 1935 года в Вашингтоне. Знамя Мира стало символом Пакта Рериха – первого международно-правового акта, специально посвященного охране культурных ценностей. Знак Знамени Мира – знак Триединcтва – древнейший символ человечества. «Одни говорят, – писал Н.К. Рерих, – что это – прошлое, настоящее и будущее, объединенные кольцом вечности. Для других ближе пояснение, что это религия, знание и искусство в кольце культуры…».
В остальных залах Культурно-выставочного центра продолжает свою работу уникальная выставка скульптур талантливого Украинского скульптора Алексея Леонова «Молитва в скульптуре».
С нескрываемым восхищением и радостью посетители ходили по залам, отмечая необычайную гармонию и красоту экспозиций, с пожеланием приехать сюда снова.
Открытие экспозиций завершилось концертом вокальной группы Центра развития творчества детей и юношества «Узорычи», под руководством Натальи Викторовны Муха.

Татьяна Нарулина

О странице: Раздел: Прошедшие выставки; Опубликовано: 21 Декабря 2011; Просмотры: 5222

Выставка работ клуба Содружество

18 декабря в Культурно-выставочном центре на Байкале в п. Старая Ангасолка (149 км. КБЖД) открылась выставка работ клуба «Содружество» Центра развития творчества детей и юношества г. Шелехова под названием «Вдохновение».

На выставке представлены детские работы: сказочная жар-птица и мудрая сова, многочисленные цветочные композиции, красочные пейзажи. Все работы выполнены в технике «Квиллинг», которая основана на умении скручивать длинные и узкие полоски бумаги в спиральки и видоизменять их форму.

С бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. Но квиллинг опровергает это утверждение – на филигранную объёмную подставку можно поставить, к примеру, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает. В общем, квиллинг — это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги.

Клуб «Содружество» Центра развития творчества детей и юношества был создан 3 года назад для детей с ограниченными возможностями здоровья. Елена Викторовна Черкашина – руководитель клуба «Содружество» рассказала о том, как в начале 2010 года ее внимание привлекла необычная техника бумажного творчества, — филигранное искусство бумагокручения под названием «Квиллинг». Сначала увлеклась сама, затем увлекла детей.

Замечательный педагог, тонкий психолог, очень добрый и чуткий человек Елена Викторовна является душой клуба. Ребята любят бывать здесь. В клубе дети рисуют, лепят, играют, общаются, поют, отмечают праздники и творят чудеса...

Дети вместе с педагогом подбирают материал, режут бумагу, готовят фон, накручивают завитки, аккуратно склеивают их и начинается самое главное: таинство, волшебство сотворения картины. Результатом кропотливого многодневного труда (часто и нескольких месяцев) становятся замечательные работы, которые не оставляют равнодушными ни детей, ни взрослых. При такой деятельности развивается мелкая моторика рук, снимается стресс, и развиваются умственные способности.

Глядя на эти работы, полные ярких красок, радости, душевного тепла, даже в голову не приходит, что они сделаны детьми с ограниченными возможностями здоровья.

Работы клуба «Содружество» неоднократно участвовали в городских и районных выставках, на которых занимали призовые места.

Пожелаем ребятам клуба «Содружество» здоровья, удачи и новых творческих успехов!

Нина Бестаева

Татьяна Нарулина

О странице: Раздел: Прошедшие выставки; Опубликовано: 04 Октября 2011; Просмотры: 3793

Выставка иркутской художницы Елены Глызиной

20 ноября в Культурно-выставочном центре на Байкале (149 км. КБЖД) состоялось открытие персональной выставки Иркутской художницы Елены Глызиной. На выставке представлена графика и живопись.

Здесь нет обычных для вернисажей натюрмортов и пейзажей. Насыщенная цветовая гамма, стремительность пронизывает эти картины. Выставка называется «Пути сердца». Сердце играет важную роль в нашей жизни. Сердце-магнит, сердце вещун. Сердцем мы выбираем друзей, сердцем идем к Богу. Об этом я думала, рассматривая яркие и как будто живые картины с такими же говорящими названиями: «Молитва матери», «Руки Бога», «Поющая раковина», «Аленький цветочек».

Работы художницы можно отнести к жанру символизма. Потому что задействован язык символов: от сюжетного построения до деталей: каблук, символизирующий движение в «Перекрестке» или защищающие руки в «Молитве матери». Елена говорит, что сюжеты картин возникают по-разному. Но в основном образы приходят интуитивно через руки, как отклик на пережитое, понятое, на то, что волнует, заставляет жить, задумываться. Это всегда удивительно, когда проживаемая ситуация образно и правдиво ложится на бумагу.

Наряду с яркими живописными картинами на выставке представлена и черно-белая графика: «Циферблат», «Ангел-аист», «Дождь Аршана», «Дорога в Монды» и другие. У художницы свой узнаваемый почерк. Сюжетная линия необычна, потому что в основе лежит интуитивное восприятие мира и передача смысловой информации через образы.

В 2009 в Иркутске в выставочном центре имени В.С. Рогаля прошла персональная выставка Елены Глызиной под названием «Интуиция». В июле 2011 проходила выставка «Перекрестки».

В октябре этого года Елена открыла творческую студию для детей и взрослых «Аквамарин», у нее еще много творческих планов на будущее. Пожелаем ей удачи!

Выставка будет работать в течение месяца.

Татьяна Нарулина

Подробней с творчеством художницы можно познакомиться на сайте: www.glizina.com

О странице: Раздел: Прошедшие выставки; Опубликовано: 04 Октября 2011; Просмотры: 4787

Выставка студентов и выпускников иркутского художественного училища

25 сентября в Культурно-выставочном центре на Байкале (149 км. КБЖД) состоялось открытие выставки студентов и выпускников Иркутского художественного училища под названием «Ступени творчества».
После смены экспозиции опустевший зал ожил, заиграл разноцветными красками, где-то ярко выраженными, где-то более бледными, но выразительными. Это юные художники выставили свои работы: Андрей Журавлев, Владимир Часовитин, Татьяна Гуськова, Михаил Верхозин, Анастасия Ижганайтене, Елена Павлова, Алина Шапошникова, Дарья Ковалева, Александр Шнитов. Ребята старались, и выставка получилась очень интересной и содержательной.
Название выставки связано с проектом училища «Ступени творчества». Этот проект, которому около 10 лет, дал возможность многим студентам училища впервые выставить свои работы, открыть свою первую персональную или групповую выставку в помещении Иркутского выставочного центра им. В.С. Рогаля. Следующим шагом, второй ступенью, стало участие в выставке «Ступени творчества» в Культурно-выставочном центре на Байкале.
Юные художники представили пейзажи, натюрморты, портреты, выполненные в техники масляной живописи и акварели. Работы сильные по технике выполнения, яркие, красочные, в каждой из них выражена индивидуальность автора. Какой-то радостью веет от них, свежестью красок, впечатлений. По сведению организатора выставки Михаила Верхозина многие из представленных пейзажей выполнены на пленэре (на открытом воздухе), за один-два сеанса, другие выполнены уже в мастерских, по ранее написанным этюдам.
Чувствуется любовь авторов к природе, к родному краю: «Первый весенний день» (Владимир Часовитин), «Иркутский дворик» (Татьяна Гуськова), «Осенний букет» (Елена Павлова), «Дождь в Ангасолке» (Алина Шапошникова), «Река Лена. Рассвет» (Александр Шнитов), «Коровы на водопое» Дарья Ковалева и другие.
В работах отразились творческие искания молодых художников. Так, необычен по фактуре пейзаж «Зима из окошка» Андрея Журавлева, свидетельствующий об экспериментах автора. Отличается декоративностью работа «Зимний месяц» Анастасии Ижганайтене, созданная на основе принципов монументального искусства. Привлекает внимание портрет «Грезы», выполненный Михаилом Верхозиным, в котором ощущается влияние символизма конца XIX века.
«Чувствуется хорошая Иркутская школа» - дала оценку выставке Иркутская художница Галина Васильевна Донская. С ней трудно было не согласиться. Это рождает гордость за высокий профессионализм и мастерство преподавателей Иркутского художественного училища, ведь это они подготовили ту ступень, на которую ребята поднялись.
Творческих Вам успехов и вдохновения!
Приглашаем посетить выставку, она будет интересна как взрослым, так и детям. Выставка продлится 2 месяца.

Татьяна Нарулина

О странице: Раздел: Прошедшие выставки; Опубликовано: 22 Августа 2011; Просмотры: 3808

Алексей Леонов. "Молитва в скульптуре"

13 августа в Культурно-выставочном центре на Байкале состоялось открытие уникальной выставки талантливого скульптора, члена Союза художников Украины – Алексея Леонова под названием «Молитва в скульптуре».

Эта выставка – передвижная, она путешествует по городам стран СНГ и прибыла к нам из Уфы. Иркутск – первый город Сибири и Дальнего Востока, в котором экспонировалась выставка. Она стала прекрасным подарком горожанам к 350-летию г. Иркутска. Сейчас выставка прибыла в Слюдянский район в Культурно-выставочный центр на Байкале и совпала с 75-летием г. Слюдянки.

На открытии присутствовали представители Култукской администрации, туристы из Москвы, Кемеровской, Иркутской области.

Необычайно торжественно и в то же время волнительно проходило открытие выставки. Перед присутствующими выступили руководитель Иркутского регионального «Рериховского культурного творческого объединения» Лазарь Маркович Бакунин, а также исполнительный директор Международного Движения за «Всемирный день Культуры под Знаменем Мира» Николай Владимирович Макаренко. Было отмечено, что искусство молодого скульптора, как истинно высокое искусство, выполненное по законам красоты и гармонии, несет в себе черты уникальности и новаторства, обладает необычайной мощью и силой. Оно стало прорывом в художественном осмыслении истории всего человечества.

На выставке представлены скульптуры христианского и восточного циклов, нежные женские и детские образы.

Великие и невыразимо прекрасные скульптуры героев и подвижников возникли из глубины веков во всем Величии и гармонии, напоминая о мудрости и заветах, принесенных ими, о подвижнической жизни, посвященной служению человечеству: «Христос. Молитва Мира», «Святой Сергий Радонежский», «Святой Франциск Асизский», «Гаутама Будда», «Акбар» и многие другие.

Сколько чарующей красоты и чистоты в воссозданных автором женских образах «Мадонна с младенцем», «Леда», «Восточная Афродита», «Мария Магдалина»! Восхитительны и милы сердцу детские образы «Гармония», «Счастье», «Моление», «Молитва в скульптуре», «Рождение Будды», «Путь Сердца», «Пусть всегда будет Солнце!».

Скульптором изображены всемирно известные художники-мастера, которые своим высоким искусством оказали влияние на творчество Алексея Леонова: Микеланджело, Тициан, Андрей Рублев, Архип Иванович Куинджи, Михаил Васильевич Нестеров, Николай Константинович Рерих и др.

Чувство восхищения и трепета возникает глядя на скульптуры, в которых автору удается доподлинно точно передать не только внешнее сходство с Образом, но, что самое сложное, Его внутреннюю суть. Выполненные волшебной рукой скульптора-мастера Образы оживают в соприкосновении со зрителем и продолжают жить в сердце человека, восхитившегося этой неземной красотой.

Открытие экспозиции завершилось концертом с участием студентки Российской академии музыки имени Гнесиных Марии Тимофеевой, а также музыканта из Нижнего Новгорода Елены Бакуниной.

Присутствующие были едины во мнении, что выставку такого высокого уровня они встречают впервые, многие оставили свои восторженные отзывы. В одном из отзывов было написано: «Если к нам приходят такие творцы как Алексей Леонов, значит, у нас есть будущее!»

Некоторым из нас уже посчастливилось побывать на экспозиции скульптур, а для тех, кто увидит выставку впервые, возможно это будет удивительная встреча, которую давно ждешь…