- О странице
- Раздел: Прошедшие выставки
- Просмотры: 4490
21 ноября в Культурно-выставочном центре на Байкале состоялось открытие выставки работ Иркутской художницы, искусствоведа Ирины Вагановой под названием «По тропам Срединной Азии».
В 2006 году Ирина получила красный диплом модельера-конструктора (ИЗТТ), а спустя несколько лет закончила факультет изобразительного искусства Иркутского Государственного Технического Университета по специальности искусствовед. Ее работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом
Выставки картин Ирины Вагановой проводились в Иркутском художественно музее, Сибэкспоцентре, юридическом институте ИГУ и др.
Работы Ирины необычны, многие из них написаны по мифам и легендам. В живописном мире художника живут чувственные образы окружающего мира то, приближая зрителя к реальности, то, уводя от неё вслед за игрой воображения. К её картинам надо присмотреться, надо вжиться в них.
В центре открывшейся выставки величественная композиция - триптих под названием «Сахель», лейтмотив которой - изящная женская фигура восточного типа придерживает корзину на голове. В переводе с арабского «сахель» означает «берег». Берег как мостик между знойной пустыней и плодородными землями.
«Из девяти святынь Азии…» - это величественный мыс Бурхан - одна из святынь Азии. Таинственный женский образ «Руна – Беркана» - символ тайны женского начала, целительницы и жены, матери, дарующей новую жизнь. Этот образ завораживает и манит к себе.
Художник часто использует мифологические персонажи. Прекрасная береза с раскинутыми ветвями - «берегиня» - женщина, символизирующая доброту в мифологии восточных славян, хранительница рек, водоемов.
Символ длинной, счастливой жизни - «Фуши» с изображенной на ней большой черепахой, как будто сотканной из драгоценных камней.
Что-то непосредственное, трогательное чувствуется в этих работах… Яркие краски, светлые тона повышают настроение, рождают радость, заставляют всматриваться вновь и вновь. Может быть поэтому творчество Ирины Вагановой находит отклик в сердцах посетителей и не оставляет их равнодушными.
Татьяна Нарулина
- О странице
- Раздел: Прошедшие выставки
- Просмотры: 5047
8 августа в Культурно-выставочном центре на Байкале открылась удивительная выставка преподавателя Иркутского областного художественного училища, члена Союза художников России Валерия Петровича Ерофеевского.
«Меня давно привлекала Кругобайкальская железная дорога, ее история и современность. Есть давнее желание написать ее красками» - признается художник. И вот с его легкой руки предстает необычайно живописная, богатая растительным и животным миром красота этих мест, она так заманчива, что хочется обязательно посетить эти места, воочию увидеть все великолепие и гармонию природы.
Перед нашим взором предстает священный Байкал с его чудесными восходами и закатами, железнодорожное полотно, уходящее куда-то вдаль, туннели и горы, покрытые пышной растительностью здешних мест, загадочный мыс «Шаманка», поселок Старая Ангасолка, с великолепным итальянским мостом, величественный порт «Байкал», с его многочислен-ными огнями и катерами.
«Природа Байкала необычайно изменчива, очень трудно уловить ее состояние, которое никогда не повторяется. Поэтому приходится активно и напряженно работать, чтобы запечатлеть увиденное» - говорит Валерий Петрович. По его свидетельству на выставке размещены в основном этюды, однако они представляют собой настолько целостное и законченное произведение, с запечатленными на них живыми и одухотворенными образами природы, что это подвластно только художнику-мастеру.
Валерию Петровичу в полной мере удается уловить летящее мгновение, внутреннее состояние души и запечатлеть это на холсте. Краски художника играют, переливаясь из одного цвета в другой, все настолько живо, что, кажется, можно почувствовать свежесть этих мест, их чистоту, хочется потрогать камни на берегу или обнять стволы прекрасных берез.
С необыкновенной любовью рассказывает Валерий Петрович о своей работе. «Искусство и творчество для меня – это бесконечно пересекающиеся пути и дороги, реки и озера, моря и океаны, по которым можно идти и идти, при этом удивляясь и восхищаясь, постоянно открывая что-то новое и интересное, обогащая запас своих знаний и навыков. А когда тебя посещает еще и вдохновение, то получаешь такое чувство радости и необъяснимого полета, которое по-настоящему может испытывать только творческий человек».
Валерий Петрович щедро делится своим опытом не только со своими студентами и коллегами, но и с преподавателями других городов, выступая на конференциях разного уровня, активно участвует в республиканских, областных, краевых, зональных, российских, зарубежных выставках. Его работы находятся в собрании Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева, в художественном музее им. Ц.С. Сампилова г. Улан-Удэ, в Международном выставочном центре-музее им. В.К. Арсеньева г. Владивосток, в частных коллекциях России и за рубежом: в Южном Китае, Южной Корее, Югославии, Польше, Англии и США.
Остается и нам поближе познакомиться с творчеством, несомненно, талантливого и высокопрофессионального, влюбленного в свое дело художника и преподавателя Василия Петровича Ерофеевского.
Татьяна Нарулина
- О странице
- Раздел: Прошедшие выставки
- Просмотры: 5802
4 апреля в культурно-выставочном центре на Байкале состоялось открытие персональной выставки работ Иркутского художника Александра Федоровича Веснина.
Стройный, энергичный, полный бодрости, юмора и творческих идей. Таким впервые увидела я Александра Федоровича. Александр Федорович является доцентом кафедры изобразительного искусства и методики Восточно-Сибирской государственной Академии образования. Кроме того, как оказалось, он альпинист с многолетним стажем и кандидат в мастера спорта по горному туризму, поднимался на Памир и на Белуху, объездил практически всю страну. Не этим ли объясняется его любовь к природе, к родному краю? Однако, обо всем по порядку.
Александр Федорович Веснин родился в 1939 году в Алтайском крае. Прекрасную академическую школу в области живописи и педагогического мастерства он получил на художественно-графическом факультете Омского педагогического института им. А.М. Горького, одного из старейших в стране. Руководителем диплома был известный деятель искусства, член-корреспондент Академии Художеств, профессор А.Н.Либеров.
С тех пор в жизни Александра Федоровича неразрывно связаны творчество и педагогическая деятельность. Он обучал детей искусству в общеобразовательных и художественных школах, активно участвовал в экспериментальной работе по освоению прогрессивной программы художественного образования Б.М. Неменского, вел и продолжает вести курсы по переподготовке учителей изобразительного искусства. При этом неустанно работает как живописец, много выставляется, совершенствует свое мастерство.
Большая и яркая часть жизни художника прошла в Усть-Илимске. Здесь он прожил более двадцати пяти лет. Александр Федорович работает на кафедре изобразительного искусства и методики ВСГАО. С неиссякаемой творческой энергией и огромным опытом педагога он увлекает и студентов, и коллег.
Александр Федорович давно определил свой путь в искусстве и, обращаясь к разным жанрам, прекрасно осознает себя как мастера, прежде всего пейзажной живописи. Истоки творческого метода, которым руководствуется Веснин как художник, можно найти в классической традиции, открытой еще Саврасовым и органично живущей в русском искусстве, невзирая на все новации. Это лирический пленэрный пейзаж со вниманием к самым простым мотивам природы в разных состояниях, тонкая живописность, свободная техника письма. Его корпусный мазок является не целью, а средством передачи душевного состояния. Живое чувство художника, его увлеченность натурой не мешают ему видеть и подчеркивать главное, добиваясь цельности в каждой работе - как в обобщенных композициях, так и в быстрых этюдах.
На открытии выставки доцент и заведующая кафедрой изобразительного искусства и методики, к.п.н. Вера Викторовна Широкова отметила высокий профессионализм и вместе с тем искренность, открытость, легкость и реалистичность работ Александра Федоровича, его преданность искусству и знаниям. Работы автора «Хуторок на Байкале», «Храм в Хомутово», «Свежий ветер», «В Усть-Илимской тайге» и др. передают его необычайную любовь к природе родного края.
Без работы на натуре, без постоянного общения с природой А.Ф.Веснин не мыслит своей жизни. Природа для него не только источник вдохновения, но и жизненных сил. Порожденное этой бесконечной любовью негромкое, но проникновенное искусство несет и нам душевную гармонию и теплоту чувств художника.
По материалам искусствоведа
Ирины Александровны Бордовской
Татьяна Нарулина